隱翅蟲: 音樂故事回顧大師

2011年9月29日星期四

音樂故事回顧大師—周格泰

每次做完一張唱片，我最等待的，便是「拍MV」（MusicVideo，音樂錄影帶）這件事了。製作人、歌手、企劃花了許多時間和肉體，從選demo開始，到編曲、發歌詞、配唱、混音後製，高興完成一首首徹底請托「聽覺」來感受的歌曲，到最後要進入市場展開銷售戰略，最直接的舉措之一，便是拍MV來為音樂視覺化。

一支MV要考慮的成分很多。除了歌曲本人的情緒以外，還包含歌手籠統、專輯走向、行銷對象等，凡是企劃與導演在決定回顧風格時，必要想分明的。畢竟聽覺是很抽象的感受，每個人對對立首歌的想像差距，MV應該講故事？強調感覺、意識型態？大概次要把歌手拍美？若何用回顧來加強消費者的印象，是唱片行銷緊急而乏味的課題。

幾十年來，台灣風行音樂孕育了良多優秀的MV導演。往日诰日就來跟本身一起看看2008年金曲獎最佳MV導演—周格泰的特色和一些作品，和他得獎的梁靜茹〈敬畏〉MV。

周格泰的名作很多，個人特色也十分特别鮮明。許多滾石歌手的名作都出自他手，如辛曉琪的〈領悟〉，梁靜茹的〈勇氣〉，光良的〈第一次〉、〈童話〉等。為了更殘破地表現情境和故事性，他喜歡在MV的開頭放入環境音，在歌曲中間穿插男女主角演戲的對白，因此總讓一支MV高出歌曲原本的長度。這樣的安排充實展現出導演的自負，和對音樂的感受力。

拍廣告出身（同時也是他真正的正職）的周格泰，雖然常強調MV也是商業活動的一環，並非純創作，但仿佛在MV的拍攝裡，他仍能夠找到多一點用回顧說故事的發揮空間。

〈敬畏〉這支遠赴北海道拍攝的MV，短短五分多鐘，周格泰在建築大師安藤忠雄的「水之教堂」裡整整拍了三天。光是從影片開頭的風與樹的韻律中、歌手真情的流淚表現，就能夠感覺出在拍攝時的急躁與等待。細膩的回顧、沈靜的氛圍，都將這首歌曲高妙的情感，深深地紮入視覺印象裡。

這支MV其實也略跳脫周格泰來日的風格。也許是因為歌曲本人的深層特質，詞義深遠、幾乎到達哲學境地的歌詞（我存在在你的存在、你揮霍了我的敬畏），使得MV本人不宜太平鋪直敘地講故事，再加之拍攝地點是安藤忠雄的藝術力作，因此也激發了導演以回顧再往靈魂深處探測的潛力。

其實，除了說故事的才智以外，周格泰在MV最緊急的歌手「對嘴」駕禦上，也有很強的功力。他的成名作也許能夠說是辛曉琪的〈領悟〉。這支MV將辛曉琪對嘴時的整個肉痛情緒、女人情傷的說不入口的絕望，拍得深刻入骨，我每次看都有想哭的感覺…

辛曉琪〈領悟〉

出道十多年，周格泰第一支參與拍攝的MV，是1994年新寶島康樂隊的〈一佰萬〉。當時他的廣告導演友人吳思達接了這支MV，找周格泰幫忙。懷舊的回顧風格，隨音樂節奏韻律搖擺的影片剪輯，確切表現出歌曲與歌者的氣質，讓這支MV當年就獲得第五屆金曲獎的單曲最佳音樂錄影帶獎。這也是我大家相當喜愛的MV之一。

新寶島康樂隊〈一佰萬〉

周格泰導演私底下是個很好聊的對象，有很多想法和人生聰明，人也相當親和，但他在拍片時的嚴肅卻是出了名的。我曾問他為什麼？他解釋說，一支MV（或任何模式的影片）所代表的是一個眾人彙合的藝術廢品結晶，在片場，當機器的觀景窗打開，開始roll了之後，全數的細節都應該要被尊重。假設工作人員、演員在片場嬉鬧，那他們對於這個工作本人，便是不夠尊重的。

別看他恍如頗悍，在片場呼風喚雨；但是獲得本屆金曲獎最佳MV導演入圍時，他拿定主意不參加頒獎典禮。因為「上台會腳軟」。也算是一種可愛。